1985, dans un petit village à l'est des Etats-Unis, Boston précisément, à la prestigieuse Berklee School of Music, 3 élèves partageant la même passion pour le heavy métal, décidèrent de s'unir.

        Ainsi naquit Dream theater, créant également un nouveau style musical : le métal progressif.

        Petite définition : c'est du métal qui a progressé jusqu'au delà des limites du jouable.  C'est à dire qu'il faut être 2 musiciens "normaux" pour arriver à jouer comme un seul d'entre eux. Niveau chant, le registre vocal à avoir n'est pas non plus donné à tout le monde. La composition musicale est d'une complexité impressionnante. Enfin, les paroles, une fois traduites, dépassent l'entendement. Bref, une fois qu'on a la partition, il nous reste que nos yeux pour pleurer...

James LaBrie

chant

John Petrucci

guitare

Mike Portnoy

batterie

John Myung

basse

Jordan Rudess

synthé

When Dream And Day Unite (1989)                          

Ma note : 5/10

Débuts prometteurs pour ce nouveau groupe au style inédit. Déjà de l'ambition avec un morceau instrumental hors-norme, comprenant un enchaînement de solos de guitare, synthé, basse, batterie. Le groupe se cherche, mais la machine est déjà lancée. Le chanteur sera remercié quelques temps plus tard, cédant la place au canadien LaBrie.

Images And Words (1992)

Ma note : 8,5/10

Explosion, concrétisation. Le Japon en raffole, il a raison; magnifique album où l'on comprend toute l'envergure du mot "Talent". Les compositions sont époustouflantes. Des ballades qui hérissent nos poils, des passages qu'on pourrait appeler "heavy funky", des textes inspirés de Hamlet... 

A ce moment là sont jetées les bases d'un grandiose album à venir, 7 ans plus tard.

Awake (1994)

Ma note : 7/10

Baisse de régime, mais néanmoins une très bonne prestation de ces dieux vivants. Une compo plutôt banale s'est immiscée dans cet album, sans doute pour prouver à leurs détracteurs qu'ils sont capables de faire également dans la simplicité. Awake est marqué par la séparation d'avec leur claviériste, qui ne semble plus en accord avec le concept musical.

A Change Of Seasons (1995)

Ma note : 7,5/10

Un morceau de 23 min du nom de l'album, restera gravé dans les annales, tant par la durée que par la beauté. Le reste de l'album n'est que des reprises diverses (Elton John, Queen, Pink Floyd, Led Zep, Genesis...), reflet de leurs concerts.

Falling Into Infinity (1997)

Ma note : 5,5/10

Une déception, malgré quelques passages de profondes émotions. Les musiques sont assommantes, semblent répétitives (ce qui est un comble pour du progressif...). C'est aussi une période de transition pour le groupe qui se sépare de son claviériste.

D'ailleurs, un signe qui ne trompe pas; sur la pochette, il n'y a pas leur symbole :   

Metropoli Part 2 : Scenes From A Memory (1999)

Ma note : 10/10

Royal ! Majestueux ! Sublime ! Une petite merveille qu'est cet album-concept, racontant l'histoire(complexe) d'un type qui va se faire hypnotiser pour tenter de comprendre le sens de ses cauchemars. Il apprend en effet que dans sa vie antérieure, il était une jeune femme qui a été assassinée par le frère jumeaux de son amant. A la fin de l'histoire, l'hypnotiseur le tue car lui, est la réincarnation du tueur... 

La musique est un véritable chef-d'œuvre, d'une puissance absolue, d'une pureté rarissime... A posséder dans sa CD-thèque ! 

Six Degrees Of Inner Turbulence (2002)

Ma note : 9/10

Comment plaire à nouveau après tant de magnificence ? Voilà un double album, avec des textes percutants. Alcoolisme, clonage, sectes, euthanasie, et tout le 2ème CD dure 42 min non-stop, traitant des différents troubles mentaux comme la dépression, Alzheimer,  la schizophrénie, les hallucinations post-traumatiques, l'autisme... ces fameux "6 degrés de turbulence interne".

J'avouerais que j'ai eu du mal pour la musique du 1er CD, mais, celle du 2ème demeure épique tout le long des 42 min et 04 sec.